徐志摩是一位追求“美、爱和自由”的单纯理想主义者,“爱”和“爱情”是他生命的支柱。下面就是小编给大家带来的徐志摩诗歌，希望能帮助到大家!
【雪花的快乐】赏析
假若我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆伥——
飞飏，飞飏，飞飏，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞。
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
鉴赏
《雪花的快乐》表现了诗人自由自在、潇洒飘逸的个性，他乐观自信，只要认准了“方向”，便充满热情地去追求理想，去与“带着朱砂梅的清香”的她贴近，“溶入了她柔波似的心胸”!全诗文字清新，节奏轻快，写尽了纯洁的年轻人一颗跳动着的爱心，一泓涌腾不息的情泉。它是对真挚爱情的追求，也是对美好理想的追求。诗人朱湘曾赞扬道：“全本诗中最完美的一首诗是《雪花的快乐》。”(《评徐君<志摩的诗>》)
《沙扬挪拉一首》赏析2
沙扬挪拉一首①----赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜 凉 风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首(见《集外诗集》)，仅留这一首。沙扬娜拉，日语"再见"的音译。
【赏析】
1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年"Everlasting?yea!"——要永远以积极的态度对待人生!
这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为"赠日本女郎"的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的："在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……"不过这情实在是"滥"得可以，"滥"得美丽，特别是"赠日本女郎"这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。"低头的温柔"与"水莲花不胜 凉
风的娇羞"，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。"蜜甜的忧愁"当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。"沙扬娜拉"是迄今为止对日语"再见"一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中!
这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!
《呻吟语》赏析3
我亦愿意赞美这神奇的宇宙，
我亦愿意忘却了人间有忧愁，
象一只没挂累的梅花雀，
清朝上歌唱，黄昏时跳跃;——
假如她清风似的常在我的左右!
我亦想望我的诗句清水似的流，
我亦想望我的心池鱼似的悠悠;
但如今膏火是我的心，
再休问我闲暇的诗情?——
上帝!你一天不还她生命与自由!
【赏析】
这是一首诗题颇具直接打击感官效果的抒情诗。然而诗里并没有赤裸裸的爱的痛楚和呻吟，这里并没有颓废派的风景。诗人着笔虚处，通过对另一世界的向往、赞美来反衬此世界的黑暗和不合人道。痛楚隐匿暗处;埋得很深。然而正如教堂肃穆气氛里的祈祷，祈祷者的容颜和眼神使我们看得见祈祷者的身世、遭遇，感人的圣洁的祈祷词后面，必有潜流的呻吟。
对于这首曲折回旋的小诗来说，构思的巧妙无疑是首要特色。而这一特色显然源于诗人高超的立意。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，用他的话说，“是我的生活上又一个较大的波折的留痕。”(《猛虎集》自序)既写生活的波折，原是可以写得很琐细、具体和体贴的，比如与诗集同名的《翡冷翠的一夜》这首诗，读起来就更象真正的呻吟语：对爱的痴迷、疑惑及旦旦信誓在呻吟般的文字间迂回。这首《呻吟语》反从呻吟中脱颖而出，(诗题与诗行的悖离形成的空白本身就留给了读者回味的空间。)将抒情主人公置于一个文字的圣殿中。他如此虔诚的唱道：“我亦愿意赞美这神奇的宇宙，/我亦愿意忘却了人间有忧愁，/象一只没挂累的梅花雀，/清朝上歌唱，黄昏时跳跃;”这个圣殿其实是他自己爱的美梦所造：“假如她清风似的常在我的左右!”至平至淡又至真的一句，透露了琐细现实中真爱之不易和艰难。如果生活能象人们理想的那样，“我亦想望我的诗句清水似的流，/我亦想望我的心池鱼似的悠悠。”“我愿意”是实现于“我想望”得以实现的基础之上的。用词之精确正是诗人诗思意线清澈的体现。“但如今膏火是我的心”，最平凡的人的愿望都非现实所容，一切的理想不是空诺又是什么?!因此，从“上帝!你一天不还她生命与自由!”这强烈的质询反读上去，抒情主人公强烈的反叛精神就跃然纸上。对上帝的信仰是由于上帝能拯救，反之，信仰就变成背叛。《呻吟语》是人在现存重负下希望的呻吟，更是对永恒清醒追问的痛楚。因此，《呻吟语》是一首格调并不低沉的小诗。
对于一首小诗而言，语言的杰出运用显得格外重要。《呻吟语》两节结构相同，用的整句和散句也完全一致，如果不是诗人在选用其重要虚词“亦”、“假如”、“但”、“再”时格外周密，迂回转折的语言效果就会顿然散失。把虚词当成穿串语言珍珠的链条，在此我们可以看到徐志摩诗歌语言的一个重要特征。
