惊艳入魂
戏曲唱得好必须让人惊艳才行。惊艳着听众的耳朵，惊艳着他们的心灵，惊艳着他们对戏曲的理解和感受。一位唱得好的戏曲演员不仅要具备深厚的功底和技巧，还需要有独特的艺术魅力。
声情并茂
戏曲的唱腔很多时候比文字更能讲述情感。因此，唱得好的戏曲演员必须善于运用声音和表情来传达人物的情感和内心世界。他们的嗓音有时高，有时低沉，有情绪也有变化，声音变化的同时也要用生动的表情来配合，创造出极具感染力的表演。
技压群芳
戏曲唱腔技巧繁复而精妙，唱得好的戏曲演员需要花费大量的时间、精力和心血。他们有的能模拟各种动物的叫声、有的能够在歌唱中运用各种滑音、甚至还能把声音变得极为悠扬悦耳。这些技巧加上极高的音乐素养和丰富的表演经验，便可以在舞台上技压群芳，成为观众喜爱的艺术大师。
情比金坚
戏曲唱得好需要情感投入、精神凝聚、充满感染力和表现力。他们运用自己的心灵和情感，使得观众产生共鸣，让观众在一瞬间与人物建立深情的感情联系。情比金坚的境界需要演员在演出中持之以恒，不断探索，不断表现，让观众感觉到那些难以言状的情感和魅力。
神韵动人
戏曲唱得好从字面上看就需要神、韵、动三个元素的结合。唱腔需要有神韵贯穿始终、让人为之倾倒。神韵动人的境界不仅在于唱腔的婉转动听，还表现在演员对于人物性格特点的精准把握和真情演绎上。唱得好的戏曲演员不仅能够用声音和表情感染观众，更能够在演绎中让人物活灵活现、鲜活而栩栩如生。
戏曲唱得好需要演员具备深厚的功底和技巧，需要有独特的艺术魅力。只有将神、韵、动有机结合，才能够让人惊艳入魂，感动万分。唱腔中的情感、表情、技巧和音乐开创了一种不同的艺术表现形式，也成就了唱得好的戏曲演员。
