侘寂，一词起源于日本禅宗，最初用于描述一种悲壮、虚无与美感相结合的风格。在日本文化中，侘寂之美被认为是一种可以导致心灵清明、身心平静的美感。不难发现，侘寂之美表达了一种不同于繁华和美好的审美观念，而是一种在朴素和低调中找到美感和满足感的思想。
佗寂（Tuō jì）和侘寂（wabi sabi）都是起源于东亚文化的审美概念，两者虽然非常相似，但是还是存在一定的区别。佗寂风格强调简约、清静、自然和和谐，色调偏向清淡、自然的灰色和绿色，强调形式的纯粹和净化。而侘寂则更加注重材料的自然与破损，寻求微妙而自然的美感，通过表达自然的无常与无常的美感来体现深沉的哲学思考。两种风格都是东亚文化的代表，在现代设计中都有较大的应用。
从文化、艺术、建筑、设计到生活方式，侘寂均有广泛的应用范围。在日本古建筑上，侘寂之美可以体现在苔痕、泥墙、旧木材上，这些都有着“用旧变美”的精神内涵。而在传统陶艺中，侘寂之美则展现在器物的手工纹路、瓷器的瑕疵上，这些都是大自然的产物，用来点缀器物，更能表现出深邃和厚重的内涵。在现代的设计中，侘寂常用在家居和室内设计上，从材料的选择到风格的搭配，都能看到侘寂的影子。
侘寂之美是一种独特的审美观念，它教会我们如何在简单、朴素、自然的生活中去寻求美感。在当今快节奏、熙攘的社会生活中，我们常常被时尚、新潮的事物所吸引，而忽略了生活中最唯美、最真实的那些东西。因此，侘寂之美在启迪我们审美观念的也可以引导我们去发现、欣赏和珍视那些被我们疏忽、忽略或陌生的东西。
因此，从一定程度上来说，侘寂之美是一种低调而深刻的审美意识，它在倡导节约、保护生态、关注内心等多个方面都有启示意义。如果我们能够在生活中多去感受和领会侘寂之美，或许我们的生活会变得更加从容、自然、平静。
