俗话说，“熟读唐诗词三百首，不会作诗词也会吟”，《唐诗词三百首》的影响力可见一斑，是普通大众接触中国古典诗词词最好的入门书籍。接下来小编为你带来小学《唐诗词三百首》赏析，希望对你有帮助。
唐诗三百首赏析
袁震的《行宫》是一首抒发沉浮的诗歌。这五部短小精悍的剧作，其意境博大精深。它倾诉了宫中女性无尽的哀愁，表达了诗人深厚的荣辱感。
从这首诗的内容来看，理解这首诗的关键在于最后一句话“闲坐谈玄宗”。说话者在前面的句子中曾指出，它是一位“白头宫女”，而时间和地点都在荒凉寂寞的老宫中，那里红花盛开，是春天的好季节。大约半个世纪后的天宝镇，古老的杭宫因风雨侵蚀而变得荒凉。当红女孩进入皇宫，她也遭受了几十年的孤独和寂寞，现在她的头发是苍白的。他们的青春就埋在这里。他们悲伤的泪水在这里流淌。他们叹了又叹，看着盛开的红花。通过简单的话语，我们清楚地听到了他们内心的痛苦。白居易在《商鞅白》中写道:“商鞅为人，红脸皮黑发新。绿衣监工把守着宫门，关上了许多春日的阳光。玄宗是在他生命的末期和开端，从十六岁到六十岁，被选中的。与此同时，有100多人在晚年被选为残疾人。白诗直接表达了老妇人的不满，而元诗则触及了稀缺的生存环境。本文通过对《红楼花》和《白头宫女》的笔触对比，揭示了宫女的悲剧人生和心理活动。比较这两首诗,一个是具体的,一个是将军,一个是抒情,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的,一个是抒情的。
唐诗三百首赏析
在这里，兴功古白头工奴至今仍是唐玄宗时期历史的见证。唐玄宗末年，宠坏了杨公主，终日卖淫、酗酒。他把一切政府事务都托付给汉奸李林甫和杨国忠。王朝观念的混乱和后妃的奉承最终导致了安史之乱。混乱之后，唐玄宗被迫退位，强大的唐朝走向衰落。白居易曾在《长恨歌》中深情地说:“慢歌慢舞，多吃竹子少吃竹子，皇帝在阳光下吃不饱。”雨乳头不安地来了，打破了霓虹衣服的羽毛之歌。这四首诗生动地总结了唐玄宗倒台后头晕、的历史原因，具有深刻的反讽和讨论。当然，元稹的短诗不能像白诗那样夸张。他只能采用对比、暗示、点染的方法，高度浓缩和代表这段繁盛的历史，让人们欣赏。那些古老的宫殿，那些随着岁月的变迁而在孤独中生长凋谢的宫花，从红头发的少女到白发苍苍的老人，都有着深刻的时代兴衰的痕迹。白头公女经历了开元和天宝的一生。他们自己就是历史的见证人。当他们闲坐着谈论玄宗时，玄宗的统治一片混乱。这是这首诗的主旨，也是诗人认为应该慎重对待的地方，但它的表达却显得悠然而深沉，少言多义，魅力无穷。
从表现手法的角度看，诗人主要运用两种表现手法来塑造自己的意境。首先，越来越少。这首诗具有以身作则、言简意赅的特点。四首诗，第一句就指明了地点，是一座空寂而寒冷的古宫;第二句暗示了当时的环境和时间，皇宫里的红花正在盛开，就在春天;第三句是指人物，几位满头白发的宫女，而最后一句则与猜测有关。据了解，玄宗天宝去年进入故宫并幸存下来。最后一句话描述了这个动作。宫中的姑娘们正闲坐在回忆中，谈论着天宝的遗物。20个字，地点，时间，人物，动作都出现了，构成了一幅非常生动的画面。这幅画激发了读者的想象力:当他们年轻的时候，他们是美丽的。这些漂亮的女仆被锁在房子里。
望月有感
唐代:白居易
自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。
时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。
田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
诗词词《望月有感》诗词词译文及注释:
诗词词译文
自从河南地区经历战乱，关内一带漕运受阻致使饥荒四起，我们兄弟也因此流离失散，各自在一处。因为看到月亮而有所感触，便随性写成诗词一首来记录感想，寄给在浮梁的大哥、在于潜的七哥，在乌江的十五哥和在符离、下邽的弟弟妹妹们看。
家业在灾年中荡然一空，兄弟分散各自你西我东。
战乱过后田园荒芜寥落，骨肉逃散在异乡道路中。
吊影伤情好像离群孤雁，漂泊无踪如断根的秋蓬。
同看明月都该伤心落泪，一夜思乡心情五地相同。
注释
⑴河南:唐时河南道，辖今河南省大部和山东、江苏、安徽三省的部分地区。
⑵关内:关内道，辖今陕西大部及甘肃、宁夏、内蒙的部分地区。
⑶阻饥:遭受饥荒等困难。
⑷浮梁大兄:白居易的长兄白幼文，贞元十四、五年(798-799年)间任饶州浮梁(今属江西景德镇)主簿。
⑸于潜七兄:白居易叔父白季康的长子，时为于潜(今浙江临安县)县尉。
⑹乌江十五兄:白居易的从兄白逸，时任乌江(今安徽和县)主簿。
⑺符离:在今安徽宿县内。白居易的父亲在彭城(今江苏徐州)作官多年，就把家安置在符离。
⑻下邽:县名，治所在今陕西省渭南县。白氏祖居曾在此。
⑼时难年荒:指遭受战乱和灾荒。荒，一作“饥”。
⑽世业:祖传的产业。唐代初年推行授田制度，所授之田分“口分田”和“世业田”，人死后，子孙可以继承“世业田”。
⑾羁旅:漂泊流浪。
⑿寥落:荒芜零落。
⒀干戈:古代两种兵器，此代指战争。
⒁吊影:一个人孤身独处，形影相伴，没有伴侣。
⒂千里雁:比喻兄弟们相隔千里，皆如孤雁离群。
⒃辞根:草木离开根部，比喻兄弟们各自背井离乡。
⒄九秋蓬:深秋时节随风飘转的蓬草，古人用来比喻游子在异乡漂泊。九秋，秋天。
⒅乡心:思亲恋乡之心。
⒆五处:即诗词题所言五处。
诗词词赏析《望月有感》
这是一首感情浓郁的抒情诗词。全诗词意在写经乱之后，怀念诸位兄弟姊妹。
此诗词读来如听诗词人倾诉自己身受的离乱之苦。在这战乱饥馑灾难深重的年代里，祖传的家业荡然一空，兄弟姊妹抛家失业，羁旅行役，天各一方。回首兵燹后的故乡田园，一片寥落凄清。破敝的园舍虽在，可是流离失散的同胞骨肉，却各自奔波在异乡的道路之中。诗词的前两联就是从“时难年荒”这一时代的灾难起笔，以亲身经历概括出战乱频年、家园荒残、手足离散这一具有典型意义的苦难的现实生活。接着诗词人再以“雁”、“蓬”作比:手足离散各在一方，犹如那分飞千里的孤雁，只能吊影自怜;辞别故乡流离四方，又多么像深秋中断根的蓬草，随着萧瑟的西风，飞空而去，飘转无定。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，一向为人们所传诵。诗词人不仅以千里孤雁、九秋断蓬作了形象贴切的比拟，而且以吊影分飞与辞根离散这样传神的描述，赋予它们孤苦凄惶的情态，深刻揭示了饱经战乱的零落之苦。孤单的诗词人凄惶中夜深难寐，举首遥望孤悬夜空的明月，情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们。他想:如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月，也会和自己一样潸潸泪垂吧!恐怕这一夜之中，流散五处深切思念家园的心，也都会是相同的。诗词人在这里以绵邈真挚的诗词思，构出一幅五地望月共生乡愁的图景，从而收结全诗词，创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。
全诗词以白描的手法，采用平易的家常话语，抒写人们所共有而又不是人人俱能道出的真实情感。清刘熙载在《艺概》中说:“常语易，奇语难，此诗词之初关也。奇语易，常语难，此诗词之重关也。香山常得奇，此境良非易到。”白居易的这首诗词不用典故，不事藻绘，语言浅白平实而又意蕴精深，情韵动人，堪称“用常得奇”的佳作。
乌衣巷
刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
解注
1、乌衣巷:南京，晋朝王导、谢安两大家族居住此地，其弟子都穿乌衣，因此得名。
2、朱雀桥:今江苏省江宁县，横跨淮河。
诗词词译文
朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，
乌衣巷口断壁残垣正是夕阳西斜。
晋代时王导谢安两家的堂前紫燕，
而今筑巢却飞入寻常老百姓之家。
深度赏析
这是组诗词《金陵五题》中的一篇。这首诗词曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。
首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使读者想到其中可能包含深意。诗词人在“万户千门成野草”(《台城》)的诗词句中，就曾用“野草”象征衰败。在这首诗词中，这样突出“野草花”，正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，已经荒凉冷落了。
第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，诗词人却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。
经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发诗词人的感慨了。但诗词人没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”(孙元宴《咏乌衣巷》)、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”(无名氏)之类;而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句:“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗词人的意图，诗词人特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，读者可以清晰地听到诗词人对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着诗词人的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说:“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是诗词人抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况;对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗词人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
枫桥夜泊
张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
解注
1、渔火:渔船上的灯火。
2、姑苏:今江苏省苏州市。
3、寒山寺:苏州枫桥附近的寺院。
诗词词译文
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前;
江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺;
夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
深度赏析
这首七绝以一愁字统起。前二句意象密集:落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕:城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼:一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗词的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象:月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天)，却完全切合诗词人的感受:深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗词人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗词人运思的细密。
此外，也有人认为第一句诗词描写的是清晨时的景象:乌臼鸟叫了，月亮下山了，天亮了，到处都是白花花的霜。而后三句采用倒叙方法，写诗词人整个夜晚都处于失眠状态。
诗词的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗词句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗词的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗词只写了一件事:卧闻山寺夜钟。这是因为，诗词人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗词意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗词人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗词僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗词意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗词人之所以用一句诗词来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗词便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗词里，成为诗词词意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗词人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
