镜头感很强的语言：让你身临其境
观影时，有时我们会被镜头感很强的电影深深吸引。那么究竟什么是镜头感，怎样的镜头才能营造出强烈的镜头感呢？
镜头感是什么，为何让人着迷？
所谓镜头感，是指电影镜头能够传达出情绪、氛围和环境，让观众身临其境、感同身受。一个好的镜头可以勾起观众的所有情感，让他们全身心地沉浸在电影中。而这种感觉，无形中增强了观影的沉浸感和代入感，让人难以忘怀。
例如，在《霸王别姬》中，影片开头的大镜头画面是演员张丰毅将花脸膜涂抹于自己的面孔，画面昏暗，阴影浓重，向观众呈现一个严寒而又陌生的、仿佛更广义而普遍存在于中国人民心灵深处的上世纪70年代的北京……这样的镜头能让观众感到贴近人物，仿佛在目睹电影世界中的一切事件。
怎样的镜头才能营造出强烈的镜头感？
什么样的镜头才能使人产生强烈的镜头感呢？
首先是对焦，通过放大缩小甚至刻意模糊的手法来调整观众看到的图片内容，让观众更加关注、深入地理解人物和情节。
其次是摄影角度，发挥视觉空间的魔力。例如，拍摄下注目的地点要么非常高，要么非常低，能让观众看到一个与平常不同的视角，进而引发出视觉冲击力。如《变形金刚》中，机器人战斗场面的低角度镜头，使得机器人巨大、有力，令人惊叹。
光影处理也是非常重要的一环。通过针对特定场景使用特定灯光，调整光影比例等方法，来突出场景情感色彩。例如，在《少年派的奇幻漂流》中，晚上的海面灯光折射，和下潜的船隆隆声交织在一起，突出了船在海上的孤独和安静感，让观众能够更深入地感受众生相处中的孤独和对美好的向往。
最后的总结
好的镜头感，不是靠技术水平的高低，而是对电影深入的理解和呈现力。一个好的镜头能够让观众真正进入电影世界，跟随人物情节一起动情。镜头感很强的语言正是这种电影镜头世界感觉的体现。
