视觉层面而言，《哪吒之魔童闹海》毫无疑问是国产动画的又一次技术飞跃。七色宝莲的幻变、烈火与冰川的交锋、哪吒战斗时撕裂空间的冲击感，都让人目不暇接。尤其是水与火的运用，在色彩、光影和动态表现上达到了极致，几乎每一帧都可以截下来当壁纸。可如果仅仅是炫技，那影片的深度恐怕会大打折扣。幸运的是，本片并未止步于“燃”，而是通过这些视觉奇观，传递出更深的情感表达。最典型的，莫过于哪吒与敖丙的对战场景，这不是单纯的力量对撞，而是意志与信念的碰撞，每一次冲击都仿佛是在问：“我们还能否挣脱命运的束缚？”
值得一提的是，影片在喜剧元素上的把控比前作更为克制。《哪吒之魔童降世》中，太乙真人的“肥宅式幽默”与哪吒的痞帅风格相得益彰，但部分笑点略显低幼。而本作在叙事节奏上更加平衡，喜剧部分点到为止，更多地聚焦于角色情感与命运议题的深挖。恰好是这种变化，使得影片的整体气质更加沉稳，也让哪吒的成长显得更具说服力。
当然，《哪吒之魔童闹海》并非毫无瑕疵。相较于前作那种“从头燃到尾、直击灵魂”的爽感，本片在前半段的铺垫略显冗长，某些情节的推进略显拖沓。尤其是七色宝莲重塑肉身的过程，虽然设定新颖，但缺乏更强的戏剧张力，导致部分段落节奏稍显松散。此外，虽然片中试图引入更深层次的命运思辨，但部分主题表达略显隐晦，或许会让部分观众感到一头雾水。
尽管如此，《哪吒之魔童闹海》依然是一次成功的突破。它没有重复前作的成功路径，而是在熟悉的故事中寻找新的表达方式，进一步深化了“命运与选择”这一母题。或许，成长不仅仅是反抗，更是理解，是在失去后依然坚定自己的信念，是在命运的洪流中找到真正属于自己的道路。影片结束时，哪吒和敖丙的身影在海天交汇处渐行渐远，而我却久久不能平静。它不仅让我看到了国产动画的无限可能，更让我重新思考：我们到底是命运的棋子，还是自己人生的主宰？也许，这才是这部电影真正想传达的：“我命由我不由天”从来不只是呐喊，而是一场漫长而艰难的实践。而这，才是它让我热血沸腾的关键所在。
