广东的李广辉，是当下很有创作实力的青年书法家，不仅仅多次在全国书法展入展，而且还通过开办培训班，让很多书法爱好者在全国展上获奖、入展，进而成为中国书协会员。
李广辉
在全国第二届楷书作品展上，李广辉以一件大字楷书作品入展。他的入展作品是一件五言对联，内容为“雅量含高远，诗书见古今”。作品的尺幅很大，正文10个字自然也写得很大。
李广辉全国第二届楷书展入展作品
在数千年的中国书法史上，留下的书法经典无数，但绝大部分都是小字。而大字楷书，绝大部分存在于摩崖石刻之中，即便是我们常见的唐代楷书，虽字显得雍容大气，可字径并不一定很大。
当代书法的作用，与古时候有着很大的不同，欣赏的方式也有了改变。古人欣赏书法，多在案头，而今人欣赏书法，则是在展厅。展陈方式的改变，要求作品的形式、大小都要相应地做出改变。
李广辉行书对联
所以，我们当下展览上的作品，大多是巨幅、拼接的形式。这是时代发展的原因，不能全部怪在创作者身上。
作品的外在形式改变了，也就需要在写法上有些变化。自楷书在唐代得以完善，其后的千余年时间内，书体变化最小的就是楷书了。造成这一现象的根本原因，就是因为楷书创变太难。
“书”字像魏碑，“见”字像颜楷
这显然没有难住当代的书法家。李广辉的楷书作品，一看就是融合了多种写法，在字的体势上具有魏碑的意味，在用笔上又有颜体楷书的质感，某些地方甚至还有隶书的写法。
李广辉的楷书对联，之所以能够入展，可能评委看重的是作品展现出的气势——整体上豪迈大气、宽博敦厚，具有很强的视觉冲击力。能够看出，作者在创作的时候，用笔非常果敢，自信的书写状态，让这十个字充满张力。
入展作品局部
这样的作品，放在书法展的展厅中，会给人一种“眼前一亮”的感觉。但是，“亮”过之后，在欣赏者仔细深度之下，这件作品的还是会让人看出写得粗糙生涩。
首先，字形大小的变化太突兀。比如上联的“雅”“远”两字，比其他3字大得太多。书法作品中，字形大小本来是应该随行布势的，可如果做得生硬突兀，就有了失控之嫌了。
入展作品局部
其次，字的融合显得不够圆满，有的字全是魏碑的写法，而有的字又是颜体楷书的写法。多种风格融合的写法是对的，但要整体和谐，不可一会这种书体，一会那种书体。
然后，就是墨用得燥。墨法是书法表现力的一种手段，运用得好能为作品添彩，运用得不好，则会让作品的格调打折。李广辉的楷书对联，有几处飞白，但又不是那种很自然写出来的飞白，而是像故意做出来的，显得火气十足。
入展作品局部
虽然说李广辉的楷书作品在全国楷书展入展，但并不能算是一件高水平的作品。其问题的根本在于做作、不自然——刻意融合却显得生硬、有意变化却未臻圆融。
实际上，李广辉最擅长的是行草书。他的行草书用笔流畅自然，气息雅正醇和，要比他的楷书成熟得多。
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